中国气派 时代风格——王建民“二胡狂想曲”研究
钱仁平
（2013年5月31日）
[核心内容]
从最广泛的层面上来讲，音乐生活是我们每一个人都能接触到的，拥有音乐文化生活是非常重要的。音乐创作是国家的音乐事业，是一个民族音乐文化的最重要的内涵。国家、民族的音乐要做强，音乐创作扮演着一个很重要的角色。中国的音乐创作把作曲系的创作叫做“学院派”、“先锋派”；还有一种创作是民乐创作，音乐创作把民乐创作和专业创作分开了。王建民取了两者的中间，他既是一个学院派的作曲家，又对民族器乐非常熟悉。他考虑到了民族器乐的特点、特色，发音的性能，表现的特长和不足。他关注民族音乐创作，在二胡音乐创作、古筝音乐创作里应该说是取得了独树一帜的成绩。他几乎是改革开放30年来新时期音乐创作里，尤其是二胡音乐里一位极具代表性的人物。二胡音乐创作有阿炳的《二泉映月》，有1949年之前的刘天华先生的一批创作，1949年之后有一些用钢琴来伴奏的二胡音乐，比如《豫北叙事曲》、《三门峡叙事曲》，但是改革开放30年来，王建民先生的创作取得了最突出的成果。他取得成功在于他选了一个题材叫做“狂想曲”。
“狂想曲”是一个欧美的题材，“狂想曲”这个词是古希腊语，它的原意是史诗，比较恢弘、厚重、稳重，比较博大精深，不太张狂。中国人具有淡定、幽远、文雅的文人气质，中国的民族器乐，比如琵琶有文曲和武曲，但是真正像“狂想曲”这样比较奔放的题材很少有人敢用来写民族器乐，一百年来都没有。王建民胆子很大，他在这样一个被赋予了中国很多人文气息的传统乐器上用“狂想曲”，反其道而行之。1988年他在南京艺术学院给“柔弱”的二胡写了《二胡狂想曲》，一鸣惊人，对我们中国音乐界的冲击非常大，对音乐创作界、民族音乐的影响非常大。他使得二胡独奏曲的篇幅加大，技巧更加复杂。这个技巧不是作曲的技巧，而是二胡演奏技巧的难度大幅度提高，表现力需要拓展。王建民的《第一二胡狂想曲》听起来一气呵成，速度变化比较多样，情绪的表达也还比较丰富多彩，我们能感受到一种新颖的语言，民族的风格在这部作品中无处不在。它有时代性，有中国特色。王建民老师的创作，虽然在风格、技法上有所不同，但是乐器的中国文化属性，民族文化的表达，是一脉相承的。
中国是一个无神论占主体的国家，或者说是一个宗教意识比较淡薄的国度，音乐在社会生活、个人情操里扮演了一个非常重要的角色。因此，抽象的、高层的文化对人的影响是巨大的，这种音乐会潜移默化地对人产生一种向善向敬的内在文化修养作用。
[经典语录]
抽象的、高层的文化对人的影响是巨大的，这种音乐会潜移默化地对人产生一种向善向敬的内在文化修养作用。
[主讲人简介]
钱仁平 上海音乐学院系教授，作曲技术理论博士，博士生导师，音乐理论家、评论家。任上海音乐学院图书馆馆长、《上海音乐学院志》编委会办公室主任、《中国新音乐年鉴》主编。主要研究领域：作曲技术理论、音乐分析、中国当代音乐、音乐文献学等。在《音乐研究》《中央音乐学院学报》《音乐艺术》《人民音乐》《黄钟》等核心期刊发表学术论文数十篇。出版《中国新音乐》《海上听乐记》《倾听@歌唱》《1/4音作曲技法研究》等著作。2005年创建并任艺术总监举办多届武汉国际新音乐节。2007年主持并联合主编中文第一部《电子音乐创作与研究论文集》，2009年创刊主编《中国新音乐年鉴》（上海市教育委员会科研创新重点项目）。创作作品主要有《Interaction》（2003）、《e-Sonata》（2006）、《Passacaglia》（2007）等室内乐，以及为女高音与管弦乐队而作的《Bridge》（2007-2011）等。主持或参与的学科建设项目主要有国家社科基金艺术学项目“华人作曲家手稿典藏与研究”、中央与地方财政共建“历史音频修复系统实验室”、《大辞海》音乐卷“中国现代音乐”（分支主编）、国家出版基金项目《中国音乐百年作品典藏》（专家委员）等。
