美术与视觉文化
——对作品的多角度解读
李 松
（2011年10月21日）
[主讲人简介]
李 松 北京大学艺术学院教授，博士，博士生导师。主要研究领域：汉唐美术史，佛教美术史，道教美术史。主要著作有《长安艺术与宗教文明》、《论汉代艺术中的西王母图像》、《远古至先秦绘画史》、《陕西古代佛教美术》等。2009年获首届“中国美术奖-理论评论奖”（国家最高美术奖项）；2002年获中国艺术研究院美术研究所“学术（著作）奖”一等奖；1999年获中国艺术研究院美术研究所首届“美术学论文奖”一等奖。
[核心内容]
美术的专业就是“穿越”问题，不停地在各个时期、各个时空“穿越”：一会儿到汉代，一会儿到唐代，一会儿到元代，一会儿又到当代，其实我们现在面临的很多文化问题不仅仅是当代才有的问题，很多问题都是有历史渊源的。我们的文化事业就是两个事情：一个是在大学中塑造我们的健康心理，不至于学生毕业后受到社会不良风气的影响；再者就是传承我们祖国的传统文化，我们的文化我们不能放弃它，不能把它打倒。
美术的对象可能会有各种各样的东西，美术一是欣赏，一是感悟，还有一个是研究。欣赏的层面是最基本的层面。感悟是你对这些作品不仅仅停留在欣赏的层面，而是对你产生一些作用，对你的思想、对你的情感甚至对你的生活产生一些作用，这就叫感悟。第三是研究，这可能是少数的人去做，其实也不需要大多数人去做。
理解艺术作品的两个原则：首先是一个谈艺术、理解艺术作品的原则，我们要去追问这个表象后面的东西。第二原则是不能孤立地而要整体的去看对象，我们观察一个对象的时候，不管它是一个视觉材料、一个文字材料或是一句话或是什么别的，一定要考虑到它是一个有机的整体的一部分。
欣赏艺术作品主要从艺术形式的理解、技术层面和规则层面；主题内涵的理解、形式与主题内涵结合的联想、比较性的理解：观者的参与、辩证性的理解与联想、对于艺术形式传统的一种追溯、感悟与联想性的理解——诗意的辐射、历史原境性的理解、历史过程性的理解等十个角度考量。
[经典语录]
艺术不能用一个尺子来量，一定要把它放在原境中。
