《赵氏孤儿》在西方的传播与思考

徐志啸

（2010年4月6日）

[核心内容]

《赵氏孤儿》到欧洲以后出现几种情况，一是被翻译，二是被评论，三是被改编、上演。先说翻译，1735年法国巴黎《中国通志》登载了《赵氏孤儿》这个剧本的全译本，但它是删节本，就是没有唱词的。1741年英国出版了《赵氏孤儿》的英译本，后来还有德译本、俄译本等，几个主要的语种都有了翻译本，当然都不是唱词和念白都有翻译的本子。这个剧本在欧洲流传以后，就开始有人评论了，有两种实际上对立的观点。第一种是法国批评家阿尔央斯伯爵的观点，这个人是伏尔泰的朋友，他写了《中国人信札》，里面谈到了《赵氏孤儿》剧本，他说这个剧本完全不符合欧洲人的规矩和对戏剧的定义，当然他也承认这个剧本有点意思，情节上好像有一些可看性，不过他批评的眼光肯定是受到当时西方欧洲的看法约束的。另外一个观点赫德用古希腊悲剧来衡量《赵氏孤儿》是不是符合古希腊悲剧的审美观标准，他这样一段话：如果按照亚里士多德的“模仿说”来衡量《赵氏孤儿》这部戏的话，那么我可以很肯定地说它完全符合我们欧洲人的审美习惯、审美判断和戏剧观念。也正是由于这样，欧洲出现了“《赵氏孤儿》热”。出现英译本、法译本、俄译本、德译本的同时，同时也有改编演出本。令我们惊讶的是，这部戏剧传到欧洲以后竟然能引起大文豪的重视，有两个典型，一个是歌德，一个是伏尔泰。

伏尔泰亲手将它改编为《中国孤儿》，间又有不一样的地方，首先表现在主题上。《赵氏孤儿》显然是一部描述在中国封建社会条件下两个家族——赵家和屠家的矛盾冲突的戏，由于这两个家族的冲突而产生了善与恶的斗争，最终善战胜了恶，即一个复仇主题，宣扬了“善有善报，恶有恶报”。而伏尔泰没有继续停留在家族矛盾冲突中，而是将它上升到了民族矛盾——汉民族和鞑靼民族或者说汉民族和蒙古族。家族矛盾的普遍性的范围不如民族矛盾来得大，伏尔泰实际上是把一个非常明显的、在全世界范围内都可能出现的民族矛盾摆到了台面上。那么为什么《赵氏孤儿》会在欧洲产生这么大的反响呢？有一个很重要的原因就是它的复仇主题——“善恶斗争，善战胜恶”正好迎合了十八世纪法国、英国这些欧洲人的心态。中世纪结束以后，虽然有文艺复兴、启蒙主义、古典主义，但还是不能把封建的那套东西完全压下去，资产阶级虽然在上升，但和封建贵族之间的斗争还很激烈，所以在文艺舞台、文学阵地上需要这种能够宣泄欧洲人当时心态和情绪的东西，而《赵氏孤儿》正好迎合了他们的这种需要。

[经典语录]

要想让一部文学作品走向世界，必须考虑到它本身的内涵中有没有符合人类共通性的特征、要素、内涵、情感，有没有能打动其他民族内心的东西。如果有，那就能被接受，如果没有，那就不行。

[主讲人简介]

徐志啸，复旦大学中文系教授，文学博士，博士生导师。现为中国作家协会会员、中国屈原学会副会长、中国诗经学会常务理事，曾任香港岭南大学亚太研究中心客座研究员、香港中文大学新亚书院访问学者、台湾中央大学中文系客座教授。主要研究方向：中国古典文学与中外比较文学。出版《楚辞综论》、《先秦诗》、《中外文学比较》、《20世纪中国比较文学简史》、《近代中外文学关系》等学术著作十余部，发表学术论文一百三十余篇。多次获各种学术奖励。曾应邀在美国哈佛大学、日本东京大学、韩国延世大学、香港岭南大学、澳门大学、台湾中央大学等作学术演讲；应邀赴日本青山学院大学、新加坡国立大学等参加国际学术会议发表论文或担任讲评人。