丹青溢彩：两宋绘画三百年
寿勤泽

　　（2010年9月25日）

[主讲人简介]

寿勤泽，编审，博士。现任浙江人民出版社副社长、副总编辑，浙江省年鉴编纂指导委员会副主任，浙江省地方志学会常务理事，绍兴文理学院客座教授。长期致力于宋学与宋代书画篆刻史研究，擅长宋画艺术研究，在宋元绘画史研究领域颇具影响力。出版专著《中国文人画思想探源——以北宋蜀学为中心》、《百年巨变》、《丹青圣手——黄公望、王蒙、吴镇传》、《两宋绘画大事年表》、《王冕集校注》、《浙江出版史研究——晚清与民国时期》等多部，在国内核心学术刊物上发表学术论文多篇，主持省部级哲学社会科学研究课题多项，其中《百年巨变》获2002年度冰心少儿文学奖。应浙江大学《宋画全集》编纂指导委员会邀请，参与重点文化工程《宋画全集》编写工作。

[核心内容]

宋朝在历史上是一个有特殊意义的朝代，如果要用一个字给这个朝代打上印记的话，就是“文化”的“文”字。由于文人、士大夫形成了一支庞大的社会力量，宋代的教育非常发达——从书院教育到私塾教育都很快发展起来了，书院遍布城乡。它的科举制使很多贫寒的乡村子弟通过科举进入到庙堂之上。由于科举制、教育事业的发达，宋代印刷术非常兴盛，导致了书籍的大量生产。书籍的普及又使宋代教育进入了良性循环的轨道，导致其整个社会的教育文化水平远远超过了前面的盛唐。我们一直讲唐代是多么地伟大，但是从文化教育的视角来看，宋代是超过唐代的。宋代的文人、士大夫曾经是社会上各个阶层的人都很羡慕的一个阶层。文人画兴盛起来，绘画出现繁荣发展现象的时候，绘画无论在开封还是临安都成为流通的商品。宋代的画家不是只像唐代时候一样自己画画，他们把画作为自己的商品流通到市场上去。这促使宋代绘画进入了千家万户，真正到了百花齐放的阶段。

宋画从表面看去，只看到一个画面形象，其实每幅画从画面形象分析、文本解读，一直到画背后的价值观、绘画理念，可以解读出很多很丰富的信息。我们在欣赏绘画的时候，一直以来都有按品来认画的做法。中文系的同学应该都读过魏晋南北朝著名评论家钟嵘的《诗品》，中国人习惯用品来认人、文章和画。认画的时候有主要这样几品：一种是宋朝时候宋徽宗为主导的宫廷里评论画的标准——神品、意品等，一种是是在野文人提出的品画的系统——从意品到人品等。这两个系统对比可以看到一个很大的不同：宋徽宗他们区别一幅画，第一，最高贵的是神品，在一幅画上批上神品，这样的宋画在当年主流的画里是至高无上的一幅画；第二是意品；下面是相同的——妙品、人品。意品比神品要低，妙品比意品要低，依次类推。当然人品下面还有不入流的品，如下品、凡品，就不论了。而苏轼、黄庭坚这些著名文人来品画，把皇上那一套标准换了序，把意品放在神品之上。什么东西能超过神品呢？他们认为是表现心中情怀的，表现画家一种高尚的趣味。这样的画作不仅仅计较于画作的法度，他们认为这样的绘画超越了神品。

[经典语录]

宋代的画家不是只像唐代时候一样自己画画，他们把画作为自己的商品流通到市场上去。这促使宋代绘画进入了千家万户，真正到了百花齐放的阶段。