文艺复兴时期艺术家的生活

赵立行

（2009年9月17日）

[核心内容]

今天的讲座本意不在于向大家介绍一幅一幅的作品，而是希望能够深入到艺术家的生活中，看看那时候的艺术家是在什么样的情境下创造作品的。那个时期的艺术家无论最终是声名鹊起还是默默无闻，基本上都无一例外地经历了学徒和帮工时期。文艺复兴时期没有现在的艺术学院，所以一个人如果想在雕塑或者绘画上有所发展，或者以后靠这门技艺吃饭，必须先进入某一个师傅的作坊。当时的作坊并不是专门学艺术的，不是一个研究的中心，而是一个生产的中心，是一个客人来订货、作坊来加工的地方。大多艺术家都经历了这样一个过程。文艺复兴时期的艺术作品，大部分是委托和定制的艺术品。他们很少坐在画室里自作主张、充满趣味地进行创作，他们的作品基本上都是由主顾定制的，按照主顾的要求去做。主顾要向艺术家订做一件作品是要签合同的，包括原料、尺寸大小、交货时间、价钱，这些都有规定。当时的艺术家要是真的能够到达社会的上层，或者能够成为成功的艺术家，光靠自己的努力是不行的，要靠什么？靠庇护人。现在我们很少听到这个名词了，但是在文艺复兴时期，一个艺术家是不可能脱离庇护人的。如果你有很多主顾、很多委托人向你订货，那你还只是一个成功的工匠；但是如果攀附上一个有权有势的人，你成为了某种类似御用的艺术家，那你的地位就不得了了。这样的庇护人的存在，其实对艺术家从工匠变成真正的艺术家也有很大的作用：首先，给艺术家大量的资金资助，使艺术家摆脱了穷困的生活状态；其次，给艺术家提供了广阔的展示艺术的舞台和发挥艺术想象力的空间；再次，使艺术家跻身上流社会，结交名流，开阔眼界，提高了名声。艺术家在这么多的束缚之下，还是有一点空间的。第一，在不违反委托人所设定主题的前提下，他们开始注重技法的尝试，包括透视法、色彩和结构的尝试；第二，在科学知识增进的同时他们试图使艺术在理论上有相对独立性 ；第三，随着地位提高和进入宫廷，他们真正融入了人文主义团体，开始接受大量的人文主义熏陶，在绘画中开始着力体现人文主义的思想；第四，艺术家们开始在绘画中表现自己独特的个性，而不是像作坊那样千篇一律；最后，开始出现类似现代的美术学院的机构，更有些艺术作坊因注重理论知识的教育而开始被称为“学院”。正因为这些艺术家的努力，从工匠到艺术家，从委托人到庇护人，通过自己对个性的主张和自主发挥，才把艺术变成了一个完全自主的门类。

[经典语录]

正因为这些艺术家的努力，从工匠到艺术家，从委托人到庇护人，通过自己对个性的主张和自主发挥，才把艺术变成了一个完全自主的门类。

[主讲人简介]

赵立行 复旦大学历史系教授，历史学博士，博士生导师。现任中国世界中世纪史学会理事，上海市世界史学会理事、副秘书长。主要从事“世界文明史”课程的讲授以及欧洲中世纪史经济社会史和文艺复兴史的研究。出版《商人阶层的形成与西欧社会转型》、《世界文明史讲稿》等个人专著数部，在《历史研究》、《世界历史》、《史学理论研究》等学术刊物发表《宗教与世俗的平衡及其相互制约：意大利人文主义者的宗教观》、《西方学者视野下的黑死病》等论文数十篇。被评为复旦大学教学名师。