和谐即美——关于设计与艺术的审美

张夫也

(2009年3月24日）

[核心内容]

艺术创造和设计必须考虑到人与人之间的和谐关系、人与自然的关系，还有人和所有生灵之间的关系，当然其中还包括人和物的关系，这个物还有两种——自然物和人造物。进入21世纪以来，时代发生了很大的变革。我们告别了机械文明时代，迎来了电子时代、信息时代，这个时代给我们带来的变化太巨大。这个变化包括生存观念的变化、价值取向的变化、情趣的变化。有了崭新的审美理念，人们就可以设计出一些先前没有的东西。科学技术革命带来了新的观念，它可以形成新的文化观念和新的意识形态。以这个作为前提，才有可能诞生新的设计理念、新的设计形式，表现在艺术里，就是产生新的艺术创作理念和新的艺术创作形式。中国当代艺术与设计审美存在的问题最主要的就是：现在的一些设计，里面已经缺失了很多传统的东西，文化身份是虚无的，有些莫名其妙。它可能在视觉上带来一定的刺激，但是要说它多么有意义，就谈不上。

再一个问题是关于艺术与设计的审美。审美需要把握的要素主要有五点：一是环境要素。不同环境下有不同的审美；二是民族要素。不同的民族有不同的审美，不能强行一致；三是宗教要素。不同的宗教文化也有不同的审美。伊斯兰教的审美文化与基督教、佛教的就不同，基督教、佛教有偶像崇拜，所以会塑造神像，但是伊斯兰教没有偶像崇拜，不能塑造神像，所以伊斯兰教的真主安拉形象谁都不知道，它是一种无所不在无所不能的神灵；四是时代要素。即使是同样的地区、同样的民族或者说同一个宗教，时代不同了，审美也可能发生变化；五是科技要素。随着科学技术的进步，随着新材料的出现，人们加工手段不断进化，也使得我们的审美观发生变化。我们援引力古希腊美学家、哲学家苏格拉底的一段话：“任何一件东西如果它能很好地实现它在功能方面的目的，它就同时是善的又是美的，否则它就同时是恶的又是丑的。”他的这种说法，主要是针对带有实用功能的、设计类的功用美术作品。当然，对于纯艺术作品也是同样的，就是说它要给人带来美感，那这件作品的目的就达到了。总而言之，我觉得艺术与设计的终极目标和最高境界应该是这样的：让所有的生灵生存得更合情，更合理，更和谐，更愉悦；给所有的生灵带去真诚、友善、美好。我说的这个生灵包括人类自身。

[经典语录]

艺术与设计的终极目标和最高境界应该是这样的：让所有的生灵生存得更合情，更合理，更和谐，更愉悦；给所有的生灵带去真诚、友善、美好。我说的这个生灵包括人类自身。

[主讲人简介]

张夫也,清华大学教授，博士，博士生导师。现任清华大学美术学院艺术史论学部主任、学术委员会委员、学位委员会委员，中国艺术研究院客座教授，中国工艺美术学会常务理事，中国工艺美术学会理论委员会常务副主任，中国美术家协会理论委员会委员，中国工艺美术研究院专家指导委员会委员；曾任日本东京艺术大学客座研究员、中国艺术类核心期刊《装饰》杂志主编。主要研究领域：外国艺术与设计历史与理论。出版《外国工艺美术史》等专著多部。其《外国工艺美术史》课程被评定为教育部“国家精品课程”、“清华大学人文素质核心课程”。多次策划、主持全国性的大型学术活动和专业论坛，应邀为国内外多所著名院校演讲，为促进中国艺术与设计的发展、传播中国文化艺术和促进中外文化艺术交流做出积极贡献。曾获“北京市教育教学成果（高等教育）一等奖”等奖项和“北京市教学创新标兵”等荣誉称号。